Presentación

Referentes teóricos y artísticos

Conceptualmente, el trabajo se apoya en varios referentes teóricos. Algunos de los más relevantes son: Carl Jung, que habla del arte como un camino de individuación, como un proceso de llegar a ser uno mismo; Joan Fontcuberta, que analiza la fotografía como otra forma de filosofía (fotografío luego existo); Maria Mercè Domínguez Regueira, que describe como influye el subconsciente del artista en su trabajo y de como durante el proceso de creación se trabajan las emociones: o Maria Isabel Soler Ruiz, que estudia como el subconsciente del artista-fotógrafo interviene en cada una de las fases de la toma de la imagen.

En cuanto a mis referentes artísticos para este trabajo, son los siguientes: Margaret Lansink (Países Bajos, 1961), Body Maps (2020), concretamente, su forma de entender nuestro cuerpo como un mapa de nuestras vivencias y nuestra piel como el papel donde todo lo que nos pasa queda escrito; Jon Cazenave (San Sebastián, 1978) y su obra Galerna (2020) porque es un trabajo de autodescubrimiento de su yo profundo a través del descubrimiento del alma de su tierra, sus raíces y sus orígenes; Susan Burstine (Chicago, 1966) plasma sus sueños y pesadillas, su subsconsciente, en sus fotografías; Sophie Calle (París, 1953), utiliza la fotografía para canalizar las emociones de lo que le ocurre, para tomar distancia, por ejemplo la ruptura con su pareja o la muerte de su madre…

Descripción del proyecto

El proyecto se inicia a partir de una serie de conceptos que me describen, y que obtuve mediante una lluvia de ideas sobre mí. Aparecieron ideas diversas como silencio, maternidad, vida, libros, olores, pasado, mar… Después, busqué la manera de expresarlas en imágenes. De ahí surgieron las 33 fotografías finales del proyecto y cada imagen une una serie de conceptos de este mapa conceptual personal.

Por ejemplo, hay una cianotipia de la mesa de gresite que hay en la terraza de nuestra casa en Cambrils desde que yo era pequeña, esta imagen está relacionada con el pasado, la nostalgia, los recuerdos y las raíces.

Las imágenes están reveladas con fotografía digital o cianotipia. Se puede decir que las imágenes relacionadas con el pasado están reveladas en cianotipia, mientras que las del presente están reveladas en fotografía digital.

El trabajo se compone de tres elementos: Un libro de artista impreso en papeles artesanos y encuadernado a mano por mí.

Una selección de 16 imágenes del libro, reveladas en mayor tamaño (A3), 8 cianotipias en papel de grano grueso Fabriano de 300 gr. y 8 impresiones digitales en papel Hahnemühle Enhaced Matte.

Y un vídeo que enseña como mi mano va pasando las páginas del libro. AQUÍ se puede ver el vídeo que muestra la obra completa.

Ficha técnica y propuesta de exposición

Autora: Eva Soler Serrano
Título: Me, myself & I (serie de fotografías y libro de artista)
Año: Junio 2022
Link al vídeo de la obra completa

Medidas: Variables

16 fotografías en A3 enmarcadas en marcos blancos de 40 x 50 cm.
Libro de artista expuesto en vitrina cerrada (ver aquí)
Vídeo de 2’26” para proyectar en pared.

Técnica: Fotografía digital y cianotipia impresa sobre papel artesanal.

Detalles técnicos del libro de artista: Fotografías digitales con réflex Sony Alpha 37, reveladas con cianotipia e impresas en impresora de chorro de tinta sobre papeles artesanos hechos a mano.
Detalles técnicos de las imágenes en A3: 8 fotografías digitales impresas en papel Hahnemühle Enhaced Matte y 8 cianotipias reveladas sobre papel Fabriano de grano grueso de 300 gr.

Necesidades técnicas: Espacio en pared de unos 2,30m para las fotos y 2m para la proyección, una vitrina para exponer el libro y un proyector. También se puede prescindir de la proyección y utilizar una TV.